香港|疫情下的音樂實驗 THE SHOW MUST GO ON-LINE



疫情下的音樂實驗

疫情下的音樂實驗
Photo credit : Music Lab


2020年一月,疫情席捲全球之際,香港海內外演出紛紛延期與取消,自二月開始香港音樂平台 Music Lab 開始思考音樂數位化的可能性,直至三月,香港在地口琴品牌 Kepler Instruments 與 Music Lab 討論出「線上售票音樂會」的想法,並贊助支持這群香港青年音樂從業人員開啟這瘋狂計畫,以能成為未來香港新型態音樂會的消費模板為期許。

MUSIC LAB : THE SHOW MUST GO ON-LINE
時間|2020 / 04 / 23 (THU) 21:00
地點|你話事(不過要上到網同埋有穩定wifi喔)
(翻譯:你房間/穩定網路的房間)
售票|HKD 65  (約台幣240元)



瘋狂而純粹的本地薑音樂



「這場音樂會可說是香港音樂大餐 (Hong Kong Musical Buffet) ,有趣的是每位頂尖音樂家只能演一首曲子,所以每一首曲子必是精華!」 演後座談時,鋼琴家黃家正(KaJeng Wong)幽默的分享著。


本地薑,在廣東話中意指「本地人」之意,亦是這幾年關注 Music Lab 籌辦之「本地薑音樂節」學習到的地道詞彙。

本次音樂會,以策展人為首的香港口琴家何卓彥(Cy Leo)與鋼琴家張貝芝(Joyce Cheung )皆為非常有才氣的香港年輕音樂家,精通演奏作曲,還有滿腦子瘋狂點子,加上幕後首腦團隊經理陸愷堯(Flavian Luk)的行政整合與執行力,促成此這瘋狂的計畫。

本次演出人員除了 Music Lab 原有卡司—鋼琴家黃家正(KaJeng Wong)與薩克斯風孫穎麟 (Timothy Sun),更邀請香港音樂界頂尖音樂家共演,從古典、爵士、流行到當代原創音樂,可說是場非常值回票價的夢幻演出!

演出曲目與編制

01. Mas Que Nada – Jorge Ben Jor [ Arranged by CY LEO ](口琴四重奏)
02. Ave Maria – Astor Piazzolla(大提琴+手風琴)
03. 連環扣 – 嚴老烈(二胡+揚琴)
04. Into the blue – Teriver Cheung(電鋼琴+電吉他+爵士鼓)
05. 泥工之歌 – Nic Tusi & Victor Chu (三把電吉他+貝斯+爵士鼓)
06. Julie-o – Mark Summer (吉他+大提琴)
07. Totoro – Joe Hisaishi (弦樂四重奏)
08. Etude No.1 : Overcooked – Man VS Machine (電鋼琴+電子鼓+模組合成器)
09. Symphony No. 40 in G minor, K. 550 – W.A. Mozart  [Arranged by Joyce Cheung]
(電鋼琴+爵士舞+非洲鼓+弦樂四重奏+長笛+薩克斯風+貝斯)
10. Neon Oriental – Perry Lau (口琴+薩克斯風+電鋼琴+電吉他+爵士鼓)



這場音樂會著實是匯聚「本地薑」音樂人的音樂力量,十首曲子,十種不同編制在60分鐘的線上音樂會中發生,有世界經典,也有多首香港音樂人原創,加上演出場域為極具香港特色的空間 Live House Wontonmeen,策展人因本次空間特性,將其分為五個特色舞台區(入口玄關空間、復古走廊、沙發、主舞台、廚房餐檯),為 Wontonmeen 量身打造限定的環境音樂饗宴。


Photo credit : Music Lab


Wontonmeen 空間裡,有一處掛滿收集來的香港老招牌與復古物件的小廊道,猶如市內的香港街頭巷弄,在濃濃港味的魔幻場景中,邀請二胡與揚琴演奏家演出,藉由傳統器樂引出老香港韻味。


不同時序,同一場景,再放入弦樂四重奏演出久石讓充滿童趣的《龍貓》主題曲,更增添在老巷弄懷舊,憶起孩童時光的純真共鳴。

Photo credit : Music Lab


那如果把樂器放在廚房的出餐檯演出?這絕對是令人驚喜難忘的一幕。由電鋼琴、電子鼓與模組合成器組成的限定組合「Man VS Machine」,以廚房為題材演出「Overcooked」,將在廚房做料理類比為做音樂,十分有趣!

演出片段精彩回顧

整場音樂會下來,能很直接的感受到曲子與空間連結的用心安排及趣味性,十分喜歡!從各種曲風的世界經典改編,到最後一曲結束在香港作曲家劉子豪(Perry Lau)為薩克斯風孫穎麟、口琴何卓彥與鋼琴黃家正所打造的 SMASH 曲:東方霓虹(Neon Oriental),充滿香港在地生猛個性的樂曲,在疫情之下,化作一股暖流,很純粹的打動電腦螢幕前的香港觀眾與身處台灣的我。



虛實幻影:在電腦前讓你身歷其境

Photo credit : Music Lab

「音樂走向科技,只是大趨向。當科技發展再趨成熟,例如假若網絡傳輸更穩定快捷,假若視聽體驗擴及其他感官,假若我們又不必帶起沉甸甸的眼罩體驗虛擬實境 (virtual reality) ,這些『假若』都會是音樂表演的新出路。」— 何卓彥(Cy Leo)


開演前,這是在香港街頭的等待畫面,時不時還會有路人經過,有車聲呼嘯。原觀眾入場的30分鐘,彷彿就像真正在 Live House 前等待進場,而同時還能與在線觀眾閒聊,別出心裁的安排在外等候的感受,讓我更期待演出究竟會如何開始?

Photo credit : Music Lab

「音樂,我們找了最好的樂手,這是我們唯一可以確定的。但是,要在一間小店,拍出這種一鏡過,無瑕轉接,幾乎如電影一般的直播效果,當中牽涉的複雜程度。」— 何卓彥(Cy Leo)


音樂會如何開始?晚上九點整,一名戴著口罩、揹著後背包的神秘男子出現,自外頭向上拉開鐵門,走進門,鏡頭轉向天花板「M」字樣的日光燈,演出資訊與製作團隊名單出現,隨後則是第一首曲子開始,直播鏡頭以一鏡到底的類第一人稱視角,帶領觀者感受空間、音樂與故事。

喜歡將拉鐵門的動作安排,很棒的開啟,亦如同劇場幕起幕落,非場有趣!然而,這位神秘男子究竟是誰?在音樂會中又扮演著什麼角色?想必也為觀者心中留下一個問號。

Photo credit : Music Lab

「提到直播的影像,眾人不約而同認為一般網上直播的定鏡,難以長時間維持觀眾視覺注目,故此,有別於一板一眼的舞台,「Show Must Go On-Line」着意善用地理環境特色,力求視覺效果與音樂部分看齊,一絲不苟。」

(擷取自【專訪】Show must go on(line)? Music Lab 一場在疫症下進行的音樂實驗


在這視覺強烈的魔法般的空間,直播以一鏡到底的視角,搭配男子角色的引領,試圖讓觀者不用帶上厚重的 VR 眼鏡,即能體驗有如 VR 的鏡位!在這狹長的空間中,要能流暢地讓十組演出人員進退場不穿幫,想必要有縝密的計畫與彩排,特別的是,其中有許多演出位置的安排是在「現場」的觀眾無法體驗的,而是獨一無二的「鏡頭」限定觀看方式(像是上述提及之狹窄的復古廊道場景,觀眾唯獨能以上帝視角向下俯瞰音樂家),這點非常有趣!

Photo credit : Music Lab

音樂之外,策展人安排男子貫串全場,為音樂會增添故事性與溫度,自開鐵門揭幕、行走穿越於空間中、於冰箱中拿飲料、煮菜、洗碗、即興彈奏邊演繹作曲,以日常的行為串連,更貼近螢幕前的觀眾,似乎試圖藉此連結與投射螢幕前的觀眾,有十足的畫龍點睛加分效果!事後得知竟是 Wontonmeen 老闆親自上陣,不得不說演得非常自然啊!

Photo credit : Music Lab

其中,特別喜歡這一段的安排。

這一幕位於最後一曲之前,也許是因為技術上要大換場,這幕獨角戲特別長,但很好看。

我們再來複習一下,這位男子是貫穿整場音樂會的推進者,有趣的是,他走在這空間中時而像是觀眾,有時又表現出看不見現場音樂家般的穿越,活在自己與音樂的世界中,最後老闆拿著一張樂譜來到廚房餐檯前的電鋼琴,看著樂譜即興彈著,時而拿筆或寫或修改著樂譜創作著。

也許就像是從喜愛音樂的聽眾,聽遍各種曲風樂曲後,將音樂能量醞釀成創作,就像人生一樣,在我們積累得到很多力量時,則會開始分享所愛。

也許就是這麼純粹,這名男子,是觀眾,也是音樂家,更是喜愛音樂的人,每個人都能藉由自己的方式分享愛,讓這個世界充滿愛,在這特別的時刻,著實感受到音樂的力量與這場音樂會的精神!

這是場非常特別的感官體驗,美好充滿想像的夜晚!感謝總令人驚嘆的 Music Lab 好喜歡這場魔幻實驗!多謝多謝🙏



香港音樂的培養皿:Music Lab

Photo credit : Music Lab

踏入第八年,Music Lab 繼續驕傲地說,我們仍是一個實驗室。
固步自封,是藝術最大的敵人。— Music Lab


關注 Music Lab 也八年了,也算是看著這群人長大?!XD 他們的才氣與創新一直是我所景仰的,每次新製作出爐都會驚訝的「哇!原來音樂還可以這樣玩!」每次都好想飛過去香港一探究竟!好在有網路能關注著,藉由這群青年音樂家的網路曝光與論述,除了學習之外,也重新反思著許多事。


關於Music Lab的緣起,請閱讀 Music Lab 首度來台音樂會時的紀錄:
音樂|香港鋼琴家黃家正:音樂是什麼?揮別鏡框彈奏人生如戲

更多 Music Lab 資訊
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鋼琴家黃家正 KaJeng Wong
口琴家何卓彥 Cy Leo
鋼琴家張貝芝 Joyce Cheung



線上音樂會觀看後記

本次線上音樂會票價落點約台幣240元,相較於現場演出的票價,我想對於大眾來說是一個十分親民的價位,少了出門的交通花費(或是搭飛機到香港聽的成本XD),加上用心籌辦的精緻製作的鏡頭限定,非常值回票價啊!

開演之前,因為線上的操作也改變不少相關體驗。本次主辦單位選用雲端會議視訊平台 – Zoom 作為演出直播載體,因而自購票開始,建議先註冊相關帳號,並連接 PayPal 支援信用卡付款,完成付款後,主辦單位即刻發送確認信函,信中詳細說明演出資訊、Zoom系統上的行前準備與線上音樂會的提醒與建議,並提供演出直播連結與密碼,以利當日進入觀看。


畢竟 Zoom 是會議平台,在開演前以網路研討會方式加入,雖然有點出戲,但在尚無專業線上演出平台(新契機?)出現前,我想這將是解套方式,對於初次參與的我也是個很特別的體驗XD。

演出開始,正式直播時,Zoom 的技術出了些問題,導致部分聲音有些悶聲狀況,對於音樂演出來說傷害滿大的,但因節目內容精彩,整體仍算不錯,事後主辦單位也很貼心的寄送當日直播錄影,提供再次觀看回味,我想這也是線上演出的益處吧!


瘋狂計畫續集:Show Will Go On-Line

Photo credit : Music Lab

Show Will Go On-Line
演出日期|29 Oct 2020 | 8PM
演出票價|USD 8 (約新台幣230元)
演出資訊|http:www.musiclab.hk/show-will-go-online/chi

這回,Music Lab 將前進香港一級歷史建築「虎豹樂圃」,用音樂為古蹟量身打造一套全新製作,期待音樂與歷史空間的碰撞,誠摯推薦與這群音樂實驗家一起,來一場奇幻的音樂體驗吧!

參考資料|
【專訪】Show must go on(line)? Music Lab 一場在疫症下進行的音樂實驗
如何創作一首 SMASH - 訪談四名香港作曲家

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